Sarah Monteiro

A concepção do amor romântico, historicamente associada à ideia de completude e destino, constitui um dos eixos mais persistentes da cultura ocidental e vem sendo cada vez mais questionada pelas ciências humanas.

Os povos e comunidades tradicionais constituem grupos socioculturais que mantêm relação histórica, simbólica e material com o território que ocupam, caracterizando-se por práticas sustentáveis de uso dos recursos naturais, e por modos de vida, que refletem saberes e tradições ancestrais (da Costa & Quintanilha, 2024). Dessa forma, a organização social dessas comunidades é marcada pela autonomia, por formas próprias de governança e por um sistema de valores que integra cultura, espiritualidade e natureza de maneira indissociável de acordo com os parâmetros estabelecidos por políticas públicas nacionais.

Este artigo analisa a transformação da imagem pública da Nestlé a partir de uma análise comparativa das ações publicitárias em países não desenvolvidos nas décadas de 1970 e as campanhas inclusivas atuais de 2024. O estudo investiga o papel da publicidade na construção simbólica das marcas e na tentativa de reconfiguração institucional diante de escândalos passados. Discute-se como elementos visuais e narrativos são mobilizados para associar a marca a valores contemporâneos, como diversidade e responsabilidade social. Argumenta-se que essa mudança, opera menos como reconhecimento efetivo de responsabilidades históricas e mais como uma estratégia de construção de imagem, alinhada às demandas atuais por consumo ético.

Ao longo da história, as mulheres conquistaram direitos que antes pareciam inimagináveis: o voto, o direito ao trabalho, ao estudo, ao divórcio e o controle sobre o próprio corpo. Mas, ainda hoje, existe uma grande parte de mulheres que se posicionam contra esses mesmos direitos, apoiando legislações que restringem sua autonomia e reforçando discursos que negam sua própria voz. Como explicar esse fenômeno?

O artigo busca investigar as estratégias publicitárias envolvendo as bonecas Barbie, da Mattel, a partir da inclusão de exemplares que representam pessoas com deficiência. Como aporte metodológico foi acionada a análise semiótica discursiva conforme introduzida por Fontanille. A coleta se deu no período de 2019 a 2024, no Instagram oficial da marca. A pesquisa, fundamentada em conceitos como construção social da realidade, poder simbólico e estigma, sugere que, embora essas campanhas ampliem a visibilidade de questões de inclusão, elas frequentemente reduzem a complexidade das identidades representadas, abordando a deficiência de forma pontual e sazonal. Observa-se a incorporação de bonecas com características que representam deficiências na narrativa publicitária da marca Barbie. A inclusão aparenta responder a pressões do consumo de ativismo, perpetuando estruturas que marginalizam as minorias.

Marcadores sociais são eixos articulados que organizam a sociedade. Eles não são “características naturais”, mas construções históricas que organizam a sociedade e o acesso a prestígio, recursos e pertencimento.
Em outras palavras: não é só “quem você é”, mas como a sociedade te vê

Há algo profundamente contraditório na maneira como entendemos a violência. Em quase todos os cenários de risco, aprendemos que sobreviver é o mais importante. Diante de um assalto, por exemplo, a orientação é clara: não reagir, não confrontar, entregar o que for pedido. Essa atitude é vista como sensata, como uma escolha inteligente diante do perigo. Ninguém questiona a vítima por não ter lutado, ninguém sugere que a ausência de reação diminui a gravidade do crime. Mas quando a violência é sexual, essa lógica se rompe.

A sociedade contemporânea frequentemente exalta a imagem da mulher forte, capaz de suportar adversidades, trabalhar, estudar, cuidar da casa, cuidar dos filhos, cozinhar, e estar presente para o marido. Quando a força se torna uma armadura tão pesada que aprisiona, e a resiliência uma expectativa irreal que impede o reconhecimento da dor e da vulnerabilidade, tudo que é naturalmente esperado de uma mulher se transforma em um fardo silencioso.

O documentário Paris is Burning, dirigido por Jennie Livingston, se torna relevante na história do cinema documental por trazer à tona, com sensibilidade e impacto visual, a cultura dos bailes LGBTQIA+ nova-iorquinos na década de 1980. Por meio de registros observacionais, entrevistas e performances, a obra aprofunda em uma comunidade marginalizada composta, em sua maioria, por pessoas negras e latinas, travestis, mulheres trans e homens gays.