Produção Acadêmica

O documentário Paris is Burning, dirigido por Jennie Livingston, se torna relevante na história do cinema documental por trazer à tona, com sensibilidade e impacto visual, a cultura dos bailes LGBTQIA+ nova-iorquinos na década de 1980. Por meio de registros observacionais, entrevistas e performances, a obra aprofunda em uma comunidade marginalizada composta, em sua maioria, por pessoas negras e latinas, travestis, mulheres trans e homens gays.

Apesar de complexo, o processo de criação, gestão e manutenção de uma marca tem se mostrado cada vez mais relevante, sendo o foco de grandes marcas pelo mundo, gerando ações que não apenas criam identificação, mas estabelecem significados e consequentemente associações emocionais e racionais dos consumidores onde se “agrega dimensões que, de alguma forma, o diferenciam de outros produtos desenvolvidos para satisfazer a mesma necessidade” (Kotler; Keller, 2006 pg 258).

De repente, algo mudou, um toque suave, quase imperceptível, de algo que não se podia nomear. Foi como se o mundo, tão sombrio e quieto, tivesse hesitado por um instante, como se algo estivesse finalmente prestes a acontecer.

Era um mundo feito de sombras, onde as formas se misturavam e os contornos se desfaziam, como se a própria luz tivesse sido diluída, como uma tela borrada. Não havia espaço para cores vivas, apenas uma fraqueza que se arrastava pelo dia, onde o tempo era um espectador indiferente de tudo o que acontecia. Cada momento parecia se perder antes de se concretizar, e as ruas, as casas, as árvores – todos pareciam parte de um quadro inacabado, algo que nunca seria terminado.

Ao longo da história, as mulheres conquistaram direitos que antes pareciam inimagináveis: o voto, o direito ao trabalho, ao estudo, ao divórcio e o controle sobre o próprio corpo. Mas, ainda hoje, existe uma grande parte de mulheres que se posicionam contra esses mesmos direitos, apoiando legislações que restringem sua autonomia e reforçando discursos que negam sua própria voz. Como explicar esse fenômeno?

O artigo busca investigar as estratégias publicitárias envolvendo as bonecas Barbie, da Mattel, a partir da inclusão de exemplares que representam pessoas com deficiência. Como aporte metodológico foi acionada a análise semiótica discursiva conforme introduzida por Fontanille. A coleta se deu no período de 2019 a 2024, no Instagram oficial da marca. A pesquisa, fundamentada em conceitos como construção social da realidade, poder simbólico e estigma, sugere que, embora essas campanhas ampliem a visibilidade de questões de inclusão, elas frequentemente reduzem a complexidade das identidades representadas, abordando a deficiência de forma pontual e sazonal. Observa-se a incorporação de bonecas com características que representam deficiências na narrativa publicitária da marca Barbie. A inclusão aparenta responder a pressões do consumo de ativismo, perpetuando estruturas que marginalizam as minorias.

A discussão sobre classes está presente nas diferentes dimensões da vida em sociedade, combinando os aspectos econômicos e sociais em sua compreensão. Este estudo utiliza as teorias de Max Weber e Pierre Bourdieu para introduzir o conceito de classe e identificar sua presença cotidiana. Para isso, serão abordados conceitos como estratificação social, capital simbólico, poder simbólico e violência simbólica, bem como as intersecções entre classe, gênero, meritocracia e raça.